13 июня  2014 года  в концертно-зрелищном центре на Которосльной набережной (г. Ярославль), по благословению Митрополита Ярославского и Ростовского Пантелеимона состоится 11-й Всероссийский Троицкий Фестиваль православной авторской песни «Исповедь сердца». Учрежденный Синодом РПЦ отделом по делам молодежи   в 1998 года, фестиваль «Исповедь сердца» сразу приобрел общероссийский характер. Местами проведения фестиваля были Москва, Ульяновск, Кострома, Иваново, Тверь, Вятка, Ярославль.

    Цель фестиваля - привлечение людей к традиционным ценностям отечественной культуры через исполнение авторских песен, отражающих духовно-нравственные критерии жизни православного человека. Его девиз - «Пою Богу моему, дондеже есмь (пока живу)» Пс.145. Ярославская Митрополия призывает всех ярославцев насладиться гармонией света и музыки, духа и материи, небесного и земного, и человеческого, единства Истины, Добра и Красоты. Участники фестиваля – это известные профессиональные  певцы авторы-исполнители своих песен,  представители православного духовенства и одаренные творческими способностями молодые люди, которые объединили свои усилия, чтобы донести до современных людей мысли, чувства и духовное богатство русского православного мира.

    Патриарх Алексий II в приветственном послании к участникам и гостям одного из фестивалей «Исповедь сердца» отметил: «В наше время, когда большинство молодых людей еще далеки от дороги, ведущей к храму, важной задачей Церкви является поиск путей обращения к юношеству на доступном и понятном для молодежи языке. Музыкальное творчество, в различных своих жанрах раскрывающее величие Евангельского учения и глубину чувств верующей души, - один из наиболее доступных и действенных способов побудить молодого человека задуматься о смысле жизни, о ее духовных основах, о вере Христовой, на протяжении многих веков вдохновлявшей великих деятелей отечественной культуры».

    Свободных мест на фестивале практически не бывает, зрителями являются  люди всех возрастов, в основном молодежь, отрадно, что многие приходят со своими маленькими детьми. На 11-ом Фестивале «Исповедь сердца» примут участие лауреаты международных и всероссийских фестивалей: Юлия Славянская (Самара), Андрей Селиванов (Москва), Ирина Леонова (Москава), группа «Сыновья России» (Москва), Ольга Братчина (Санкт-Петербург), группа «Комба-БАКХ» (Кострома), протоиерей Геннадий Ульянич (Тверь), Сергей Гребенников и Анна Митт (Воронеж),  дуэт «Братцы» (Белгород), протоиерей Андрей Гуров (Тверь), Лия Евсеева (Санкт-Петербург). 

    Организаторы фестиваля: Ярославская Митрополия; Правительство Ярославской области.

 

Протоиерей Геннадий Ульянич

Протоиерей Геннадий Ульянич    Протоиерей Геннадий Ульянич, настоятель храма Иосифа Волоцкого в посёлке Сахарово под Тверью - один из интереснейших участников фестиваля «Исповедь сердца». Геннадий Ульянич 1986 году окончил Тверскую медицинскую академию, стал специалистом по челюстно-лицевой хирургии, работал врачом и снискал уважение коллег, считавших его «хирургом от Бога». Но его духовный путь сложился так, что он стал врачевать не тело, а души. После окончания медицинской академии он стал работать врачом по распределению в городе Иваново и петь в церковном хоре Ивановского Преображенского кафедрального собора. За религиозную деятельность был отправлен (фактически сослан) в Кинешму, где продолжил и врачебную практику, и полюбившееся церковное пение. По возвращению в 1989 году в Тверь пришел на клирос в Казанский собор посёлка Власьево, в котором нашел и духовного наставника протоиерея Николая (Васечко).[spoiler]

    В 1998 году, по благословению архиепископа Тверского и Кашинского Виктора, Геннадий Ульянич стал иереем, настоятелем храма преподобного Иосифа Волоцкого в посёлке Сахарово города Твери. С благословления архиепископа Тверского и Кашинского Виктора и Патриарха всея Руси Алексия II батюшка стал петь и выступать перед публикой. В 1999 году возник творческий союз с Натальей Балашовой, членом тверского отделения Союза Композиторов России. Был написан ряд духовных песен на стихи православных священников, с которыми отец Геннадий стал выступать как исполнитель на светских площадках районных городов Твери и Тверской области, Костромы, Ярославля, а также был приглашен и выступал в Русском доме и храме Трех Святителей города Парижа (Франция). Этой работой заинтересовался известный тверской певец Михаил Круг, который в 2000 году стал продюсером первого сольного альбома отца Геннадия «Духовные песни».

    Протоиерей Геннадий выступал перед теми, кто особо нуждается в духовной поддержке: перед солдатами в Чечне, когда там шли бои, в Будёновске - перед заключенными в колониях, перед пациентами больниц, в том числе ВИЧ-инфецированными и наркозависимыми. Сегодня батюшка член Тверского отделения Союза композиторов России. Батюшка Геннадий в первую очередь считает себя проповедником, а уже потом певцом и композитором. Песни батюшки – это проповедь, с помощью которой он несет Божие Слово. В этих песнях призыв к исполнению Заповедей: «Откройте душу для добра», «Человечность», «Прощение», «Покаяние». Есть песни, посвящённые церковным праздникам: «Приснодеве», «Благовещение», «Пасхальная», «У креста». Специфика музыкального стиля сочинений отца Геннадия обусловлена сочетанием древнерусских традиций духовных песнопений и народно-бардовского стиля. Духовный стержень личности отца Геннадия, отражается в каждой его песне и многократно усиливает воспитательное влияние как на детские, так и на взрослые души.

[/spoiler]

 

 

Юлия Славянская

Юлия Славянская"Я ПЕСНЕЙ ГОСПОДУ МОЛЮСЬ" - сказала в одном из интервью газете «Благовест» православная певица Юлия Славянская. Эти слова кратко и точно выражают суть ее десятилетнего творческого пути.

Сердце православной артистки с детства билось в унисон с духовным сердцем России - Свято-Троицкой Сергиевой Лаврой, рядом с которой она выросла, живя с родителями в Сергиевом Посаде.

В 1997 году будущая исполнительница духовных песен окончила музыкальное училище имени С. Прокофьева в городе Пушкино Московской области по классу хорового дирижирования, а в 2001 - факультет актёрского мастерства ГИТИС (РАТИ).

Пением Юлия увлекалась с детства, пела дома, в школе, в фольклорном и камерном хорах, ансамбле христианской песни. В 1996 году стала Лауреатом Всероссийского конкурса авторской песни. Сотрудничая с известными композиторами Г. Гладковым, М. Гусевым, озвучила несколько ролей в детских музыкальных сказках («Белоснежка и семь гномов», «По щучьему велению» и др.).

[spoiler]

    В эти годы начинающей певице удалось профессионально записать несколько собственных песен и исполнить их на концертных площадках и телевидении. В московской студии звукозаписи был издан первый сольный альбом Юлии под артистическим псевдонимом Ульяна. Одну из этих песен («Ой, Купала!») певица исполнила на ЦТ (канал «Россия»).

    В 1998 Юлия вышла замуж за самарчанина Владимира Возмилова и переехала жить в Самару. Именно здесь по Божьему промыслу определился её творческий путь - путь православной певицы и композитора. Написав по просьбе бабушки мужа - Пелагеи Филипповны, глубоко верующего человека, несколько духовных песен, она увлеклась новым делом и стала пробовать себя в жанре духовной авторской песни. Так с лёгкой руки Пелагеи Филипповны (ныне покойной – Царство ей Небесное) появилась православная певица Юлия Славянская, сразу полюбившаяся слушателям разного возраста.

    По благословению Архиепископа Самарского и Сызранского Сергия в 2002 году вышел её первый альбом « Пробудись, Душа!». Певица получила приглашение на участие в Рождественских и Пасхальных концертах, ежегодно организуемых Самарской епархией.

В 2007 году, когда заканчивалась работа над вторым альбомом под названием «Благовест», Юлия стала лауреатом фестиваля «Символы Великой России», который проходил в Самаре.

    «Плачут Богородицы образа…» - так называется третий альбом певицы, вышедший в 2010 году.

Юлия Славянская не только пишет песни, но и занимается с детьми в духовно-просветительском центре «Кириллица» при Кирилло-Мефодиевском соборе, создала детский хоровой коллектив «Светоч».

 

Сейчас певица работает над новым циклом духовных песен. Некоторые из них уже прозвучали на её сольных концертах и выступлениях в Самаре, Курске, Новом Афоне, Сухуми. Видеозапись концерта, прошедшего в Самаре, показывалась на православном телеканале «Союз».

[/spoiler]

 

Андрей Селиванов

(Автобиографическое)

    Андрей СеливановРодился в прошлом веке в начале зимы в области войска Донского Хоперского округа. Двадцать четыре года прожил в деревне. С детства мечтал о гитаре, в тайне души благоговея перед музыкальными инструментами. Но возможности этим заняться не было. Не было и инструмента. Тем не менее, в начале 80-х в сельском покосившемся от времени клубе зазвучал рок-н-ролл, зазвучали наши собственные песни, в которых выражались остросоциальные местного значения проблемы. И, конечно же, лирические темы. Песня “Лебеди” стала хитом на много лет.

    За короткий срок существования рок-группы клуб стал забиваться до отказа желающими попасть на танцы. За десять километров со всей округи кто как - пешком, на конях, тырчиках, мотоциклах, КАМАЗах, тракторах и "Жигулях" приезжали люди. Начальство решило от меня избавиться, появились завистники. Так я уехал в Москву - с гитарой ценой в 3 коровы, что приводило в ужас и недоумение односельчан. Деньги были заработаны честным трудом - два года работал на комбайне, убирал хлеб. До сих пор во мне живо чувство глубокого достоинства за причастность к хлебу, который всему голова. [spoiler]

Это не на гитаре в клубе "под самогоночку" - на комбайне покруче. Даже когда выступал в Лужниках, перед тысячами, не было подобного чувства в моем сердце как когда убирал хлеб на комбайне. И если только порой, когда видишь плачущих на концерте людей, видишь благодарность и любовь в их глазах хочется самому плакать от недостоинства своего, благодаря Бога за дар сей.

    В Москве в конце 80-х попал в литературно-музыкальное кабаре Дядурова. Это был расцвет кабаре, всех объединяла социально-политическая тема, лили на "советы" помои кто как мог. Тогда появились мои первые два магнитоальбома: “Мое отечество забыло отчество” и “Бронепоезд Африка-Рязань”. Но социальная тема стала тяготить мою душу, хотелось вечного. Так появился альбом “Храм Исповедальный”, а в 1993г. я покрестился. До этого занимался оккультными штучками: астрологией, магией, эзотерикой. Но не ради того, чтобы стать крутым магом - душа требовала истины. И когда попалась первая православная книга, все стало на свои места. Душа нашла родное. В 1994 году я уже учился в православном Богословском институте. Опять же не ради диплома и карьеры, а ради знаний, которые теперь часто помогают мне в моем занятии духовно-патриотической песней. Приходится общаться с сектантами, протестантами, католиками и невеждами, отвечать на многочисленные вопросы. В современной жизни - сколько людей столько и мнений, и канонические знания необходимы всякому человеку. Считаю, что песня в современной жизни есть самое мощное оружие пропаганды идей и мировоззрений. Песня воспитывает молодежь, и тот слеп, кто это не понимает и недооценивает.

    Затем появляется магнитный альбом, говорящий за себя своим названием “Неофит” - человек новой природы, значит, стремящийся к новой жизни и иным ценностям. Тема духовного становления, обретение самого себя, тема красоты и духовной радости звучит в этом альбоме. Сейчас готовится к выпуску альбом “Когда я смотрю на Небо”. Костяк альбома был написан в деревне - в саду, посаженном собственными руками, среди пчел и птиц, без массовой информации (ТВ, радио и газет), но с книгами.

    Книги они как люди - есть друзья, есть враги, а есть и врачи. С 1998 года являюсь постоянным участником православных песенных фестивалей Москвы, Костромы, Ярославля, Твери. Движение имеет благословение святейшего Патриарха Алексия и зиждется на инициативе отдельных людей. Считаю это серьезным явлением в культурной жизни нашего времени, есть надежда на развитие более профессиональное и духовное, а также проведение фестивалей в других городах. Современная духовная песня есть явление самой жизни и радуюсь тому, что имею к этой жизни причастность. Ведь ранее было не все однозначно, да и теперь чувствуется непонимание и некоторых священнослужителей, которые с недоверием относятся к людям с гитарой. Но есть, Слава Богу, и другие, и я уверен их будет больше, как и тех, кто посредством музыки и стихов через творчество будет выражать лучшее в себе сокровище.
Талант - это дар Божий, его не купишь ни за какие деньги. И часто талант есть лучшее в человеке, талант выше его. Вот этим лучшим и призван человек делиться с миром посредством творчества.

 

Без современной культуры в области духовной жизни, без песни, театра, изобразительного искусства нет завтрашней жизни. Человеческая душа зачахнет в неподвижности традиций и обрядов, среди современной безнравственной культуры. Только в опоре на традиционную культуру возможно будущее - ни как нечто отдельное, но единое с прошлым и настоящим, соединяющее собой жизни человечества, Начало и Конец всего. Аминь.

[/spoiler]

 

Ирина Леонова

Ирина ЛеоноваИрина Леонова родилась в городе Иванове в семье, где из поколения в поколение передавались любовь и природный талант к музыкальному творчеству.

Мама с сестрами еще в молодости организовали семейный ансамбль на базе известного в своё время народного коллектива. Голос Ириной бабушки сравнивали с голосом Лидии Руслановой. А найти гармониста лучше, чем дедушка Ирины было невозможно во всей Ивановской области. Именно поэтому уже с детства стало ясно, что музыка навсегда войдет в ее жизнь. Закончив музыкальную школу, а затем Ивановское училище культуры по специальности - дирижер и руководитель оркестра русских народных инструментов. В то время в Иванове ни в одном музыкальном учреждении не было отделения «народного вокала», а именно народное творчество привлекло Ирину больше всего, в 1982 году создает детский фольклорный коллектив, где получает свой первый педагогический опыт, наработки в составлении сценариев и концертных программ, где доминирует вокал и многоголосное звучание.

В 1988 году по приглашению Управления внутренних дел города Иванова, становится руководителем взрослого самодеятельного фольклорного ансамбля.

[spoiler]

    С 1991 года началась сольная профессиональная творческая деятельность Ирины в качестве артистки – вокалистки Ивановского ГГКЦ «Ивановоконцерт» (ныне Государственная филармония) с ансамблем народной музыки «Кудесь», где в дальнейшем Ирина стала руководителем. Коллектив имеет статус Ивановского муниципального ансамбля.

    Параллельно, с работой в ансамбле «Кудесь» Ирина становится солисткой ансамбля древнерусской музыки «Светилен». Её голос становится визитной карточкой коллектива, завоевавшего множество наград и побед в престижнейших Международных и Всероссийских фестивалях.

1996 г. - Лауреат 4 Всероссийского фестиваля «Играй гармонь» (сольная программа и программа с ансамблем «Кудесь»)

1997, 1998 г. – 9-й и 10-й Международный фестиваль Православной музыки в Москве.

1997 г. - Лауреат первой премии и специальный приз жюри «Музыка Мунди». Венгрия г. Будапешт.

1997 г. - Звание лауреата фестиваля и приз зрительских симпатий Швеция, Оскархаммн.

1998 г. - Золотая премия и специальный приз жюри Германия (Полхейм) с ансамблем древнерусской музыки «Светелен».

В 1998 году Закончив Московский государственный университет культуры, Ирина Леонова остаётся в Москве, уделяя больше внимания сольному пению.

Говорят, что глаза - это «зеркало души», то же самое можно сказать и о голосе Ирины Леоновой. «Душа поёт», - говорят люди, слушая её пение.

    Гармоничное сочетание сценического образа, глубокого понимания произведения и удивительно неповторимого тембра, заставляет слушателей плакать на концертах. Ей удается все: народное песня и романсы, песни современных авторов, и духовное песнопение. Все звучит одинаково профессионально и хорошо. И каждый поклонник таланта певицы находит для себя то, что ему ближе.

    В основе репертуара Ирины Леоновой все жанры русской народной песни и духовные песнопения. Причем среди исполняемых ею произведений есть немало широко известных, много и редко звучащих. А духовная музыка представлена в репертуаре не только каноническими церковными текстами, но и народными текстами, «голубиными стихами». Именно в этих жанровых направлениях особенно ярко раскрывается дарование певицы. Она считает, что её творчество - для русского народа, русской души. Поэтому так широка биография гастрольных выступлений: Москва, Санкт-Петербург, Великий Новгород, Пермь, Ярославль, Севастополь, Курск, Ростов Великий и т.д.

    В 2001г. при поддержке заведующего кафедрой «Народный хор» Гаврилова В.В. в Московском Государственном Университете Культуры и Искусств открывается кафедра «Сольного народного пения», где Ирина становится старшим преподавателем, с первых дней основания кафедры.

    Нельзя не отметить и благотворительную деятельность Ирины Леоновой. Одна из самых почитаемых наград певицы благодарственная грамота Иваново-Вознесенской и Кинешемской епархии (архиепископ Иваново-Вознесенский и Кинешемский Амвросий) за усердные труды во славу святой церкви (2002 г.) и Благословение Партиарха Московского и Всея Руси Алексия II. 

    В настоящее время выпущено два сольных диска певицы: «Житейское море», в который вошли духовные песнопения, романсы, произведения «Русского салона(XVIII-XIX вв)» и «Лети пёрышко», в котором звучат русские народные песни и песни современных авторов, название которому, дала одноимённая песня, записанная в качестве саундтрека к фильму «Главный калибр».  Певица продолжает концертно-гастрольную деятельность, принимает активное участие в организации музыкальных конкурсов и фестивалей. Продолжает педагогическую деятельность в качестве доцента, старшего преподавателя МГУКИ. Работает над новой программой и записью сольного диска.

[/spoiler]

 

Сыновья России

Сыновья России    Иеродиакон Рафаил (в миру Алексей Иванович Романов) келейник схиархимандрита Илии (Ноздрина), автор-исполнитель песен, создатель и лидер православной группы «Сыновья России». 

Рождение, постриг

    Родился в 1967 году в Михайловском районе Волгоградской области в многодетной семье. Вместе с семьёй переезжает из Волгоградской области в Одинцово.

    В школе он пел и играл на гитаре (поэтому его в школе прозвали «Певцом»). В 1980-е годы начинает писать песни. Сам он рассказал о начале своего творческого пути так: «Это, в общем-то, был трагический момент. Я приехал в 1982 году в Волгоград к родственникам, в семью моего двоюродного брата Николая Антоничева, проходившего службу в Афганистане. И как раз зимой, когда я там гостил, в дом вошёл человек, сообщивший, что брата больше нет в живых. Николай был младшим сержантом, командиром, он поднял в атаку своих и погиб от первой пули в голову. Его привезли в цинковом гробу, хоронили при мне. Когда родителям пришла отдельно его форма, был там и блокнот с его стихами. [spoiler]

    Они меня сильно тронули. К ним я и сочинил свои первые незамысловатые мелодии. Их же потом исполнил под гитару. В школе ребятам понравилось. Так это начиналось».

    Крещён в начале 1990-х годов священником Валерианом Кречетовым, настоятеля Покровского храма села Акулово. С этого момента очень часто посещал храм и духовно окормлялся протоиерея Валериана.

    Испросив благословения у протоиерея Валериана, Алексей Романов уезжает в Оптину Пустынь, где становится послушником. В это же время послушник Алексей знакомится со старцем Илием (Ноздриным).

    В 1992 году послушника Алексея постригают в малую схиму с именем Рафаил в честь Архангела Рафаила и рукополагают в иеродиаконы. В это же время иеродиакон Рафаил становится келейником отца Илия (Ноздрина).

    Иеродиакон Рафаил был знаком с убиенным на Пасху 1993 года иеромонахом Василием (Росляковым). Вот, что о. Рафаил рассказывает об о. Василие: «Отец Василий был близок мне, я к нему частенько ходил: носил молоко, самодельное козье масло, мёд приносил ему. Хоть он и был спортсменом прежде, но, видать, надорвал сердечко — оно у него было слабенькое, да и монашеский труд тоже — он ночами молился…»

    Став иноком, Рафаил перестал играть на гитаре. Хотя не раз просил благословения у о. Илия (Ноздрина) для создания православной музыкальной группы. Но в начале 1990-х годов о. Илий отказывал иеродиакону Рафаилу.

В монастыре о. Рафаил пел на клиросе, был пчеловодом. 

    Создание группы «Сыновья России»

    Уже несколько лет о. Рафаил хотел создать музыкальную группу. В 2005 году иеродиакон Рафаил получает от о. Илия благословение на создание православной музыкальной группы и создаёт группу «Сыновья России». Творчество иеродиакона Рафаила благословил и Патриарх Кирилл.

    Песни пишутся на стихи священнослужителей и православных мирян. Также иеродиакон Рафаил использовал творения о. Василия (Рослякова). Сам о. Рафаил говорит следующее: «..Стихи отца Василия — это было переложение псалмов на современный язык — меня тоже сильно тронули своим необычным каким-то внутренним смыслом. Когда я их читал, я чувствовал, что музыка уже заложена в них — оставалось только гитару взять и наиграть. А так как это было в монастыре и никто не позволял себе такие вещи, я почувствовал, что в этой ситуации нужно что-то предпринять. Тогда я подошёл к могиле отца Василия и помолился, чтобы он управил: если это как-то сочетается с волей Божией, есть на то благословение — можно ли мне на его стихи наиграть песни? Это был девяносто третий год…» Несколько стихотворений иеромонаха Василия о. Рафаил положил на музыку. 

    Первый концерт группы состоялся в 2005 году в Ярославле. Концерт был посвящен Новомученикам и Исповедникам Российским. Вокалистом и лидером группы является сам о. Рафаил. В 2005—2009 годы — группа каждый месяц давала по несколько концертов в разных городах. С 2009 года группа целый год не выступала и не записывала диски. С 2010 года группа снова стала давать концерты, а в 2011 году записала новый диск. Вход на концерт православной музыкальной группы всегда был бесплатным. Всего группа выпустила 12 альбомов.

[/spoiler]

 

 Ольга Братчина 

 Ольга БратчинаВыступать со своими песнями, аккомпанируя себе на гитаре, Ольга начала с восемнадцати лет. Классической гитарой занималась у Виктора Валентиновича Рычкова (г. Казань), продолжила обучение у Логинова Александра Евгеньевича (Санкт-Петербург). Сольфеджио – один из любимых предметов музыкальной школы.

На пороге выпуска Казанского Государственного Технического Университета им. А.Н. Туполева, Ольга стала лауреатом межвузовского фестиваля "Студенческая весна" в номинации "Автор-исполнитель". А в марте 2006 г. заняла 3-е место в V-ом Городском молодежном фестивале "Песня, гитара и Я", посвященном 40-летию авторской песни в Казани. Номинация - "Автор". Зимой 2007 г. стала дипломантом V-го Александро-Невского фестиваля авторской песни в г. Москва.

Переезд в Санкт-Петербург ознаменовался значительным событием в творческой жизни Ольги, о котором поведал Сергей Учанейшвили для Русской линии 15.12.2007: "Ольга Братчина, приехавшая в Северную столицу из Казани, очаровала зрителей и членов жюри своей по-детски искренней песней "Арапкина молитва" на стихи Саши Чёрного и высокодуховной песней "Посвящение Симеону Верхотурскому", за которые она была удостоена звания обладателя Гран-при VI Александро-Невского фестиваля в молодёжной номинации".

[spoiler]

    Ольга Братчина - лауреат международных фестивалей и конкурсов:
"Благодатное небо", г. Киев (май 2008 г.) - обладатель высшей награды: лауреат 1-ой степени в номинации "Автор песен на чужие стихи";
"Одигитрия", г. Витебск (июль 2008 г.) - лауреат 1-ой степени в номинации «Молодой композитор";
"Небо славян", г. Севастополь (август 2008 г.) - лауреат 1-ой степени в номинации "Молодой композитор".

25 января 2009 г. Ольга была награждена Почетным знаком св. Татьяны молодежной степени за активную просветительскую и социальную деятельность.

    Ольга Братчина - член Александро-Невской дружины авторской песни. Постоянный участник концертов, проводимых дружиной в Духовно-просветительском центре "Святодуховский" Александро-Невской Лавры. Гость клуба авторской песни "Музыкальная среда".

    Ольга - организатор и ведущая молодёжных творческих вечеров "Душа с душою говорит", проводимых в духовно-просветительском центре Федоровского собора. Вечера объединяют ребят православного клуба "Чайка" и дружественных ей клубов, прихожан Федоровского собора и других храмов, а также всех желающих поделиться своим творчеством в теплой, уютной атмосфере.

    Играя в спектаклях театра-студии "Чайка", Ольга по просьбе режиссеров написала песни для своих героинь - Ласточки ("Дюймовочка", ноябрь 2007 г.), Герды ("Снежная королева", ноябрь 2008 г.), Щуки («По-Щучьему велению», январь 2009 г.), Золушки («Золушка», январь 2010 г.)

    В настоящее время Ольгой написано более 100 песен на стихи современных поэтов, в том числе на стихи Руслана Кошкина, Николая Рачкова, Евгения Санина, Татьяны Егоровой, Эдуарда Асадова, Марии Сатаевой, Ирины Шаболиной, Анастасии Дубовой. Творческий поиск соавторов продолжается. Большой цикл песен написан на стихи инока Всеволода (Филипьева).

    Песни удивительно многообразны и находят отклик как в православной среде, так и в светской, среди людей разных поколений. Наиболее широко представлена молодежная аудитория.

     мае 2009 года Ольгой был записан её первый альбом "Сердце поёт", состоящий из 2-х частей. В работе над альбомом принимали участие Герман Лосев (гитара), Иван Даджиев (гитара), Максим Казанкин (скрипка, запись, сведение).

22 июня в Духовно-просветительском центре «Святодуховский» успешно состоялась презентация записанного альбома.

    С тех пор было представлено немало сольных программ. Среди них: «В ожидании встречи», «Нам не дано предугадать», «Время – идти!», «Я из этой земли», «Избранное», «Мелодия трав», «Не привыкайте к чудесам», «Дыхание Рождества», «Таинство Любви», «На пути к Радости», «Пробуждение», «Весна души», «Вера, Надежда, Любовь», «Белый день».. Неизменную информационную поддержку оказывает «Православное радио Санкт-Петербурга».

    Периодически случаются гастрольные выезды в Москву, Подмосковье, Киев, Саратов. Поступают приглашения из других городов – география выступлений постоянно расширяется.

    27 ноября 2012 года в Санкт-Петербургском филиале «Московского дома национальностей» состоялась презентация нового альбома «Белый день». В настоящее время ведется работа по формированию новых альбомов.

    Ольга – актриса православного драматическая театра «Странник». Художественный руководитель – Уваров Владимир Николаевич. Играет Аленушку в «Аленьком цветочке» - спектакле по одноименной сказке С.Т. Аксакова, Маняшу в «Русском остатке» - инсценировке одноименного романа современного драматурга Людмилы Разумовской.    

    Ольга Братчина – член жюри всероссийского фестиваля театральных и музыкальных коллективов «От образа к ОБРАЗУ» (г. Санкт-Петербург), международного фестиваля православно-патриотической авторской песни «Одигитрия» (г. Витебск), Александро-Невского фестиваля православно-патриотической авторской песни (г. Санкт-Петербург).

[/spoiler]

 

Дуэт «Братцы»

Дуэт «Братцы»Священнослужители Белгородской области, являющиеся профессиональными музыкантами, выступили в соборном зале храма святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии в рамках «Народного лектория».

В состав дуэта входят братья-близнецы: настоятель Воскресенского храма посёлка Октябрьский Белгородского района отец Константин и настоятель храма Казанской иконы Божией Матери села Вязовое и храма Архистратига Михаила села Колотиловка Краснояружского района отец Вадим.

В юные годы они учились в музыкальной школе, затем, уже в студенчестве, начали сочинять песни, выступать на рок-фестивалях и дискотеках. А в 1992 году приняли крещение в Свято-Никольском храме посёлка Ракитное. После этого, по словам музыкантов, они 12 лет не брали в руки гитар и не могли сочинить ни одной песни. Но в один прекрасный день всё изменилось, и появилась первая песня под названием «Далеко ли, близко ли». Братья продолжили сочинять и, получив благословение митрополита Белгородского и Старооскольского Иоанна, стали выступать с концертами. Название дуэта произошло от двух слов: «братья» и «отцы».

«Братцы» становились лауреатами фестиваля «Святой Георгий» в Орле, победителями Александро-Невского фестиваля в Санкт-Петербурге, лауреатами и обладателями гран-при фестиваля «Ковчег» в Воронеже и многих других.

 

Автором текстов в основном является отец Константин, он играет на бас-гитаре. Отец Вадим сочиняет музыку и играет на акустической гитаре. В их творчестве умело сочетаются традиции бардовской песни и рок-музыки. В основном это песни о вере, Боге, добре, смысле жизни.

 

Сергей Гребенников 

 

Сергей Гребенников Поэт, композитор, певец. Работает в жанре современной авторской песни. В репертуаре: духовно-патриотические песни, гражданская, философская, любовная лирика и авторские романсы. За пять лет в Москве он добился признания у искушенных столичных слушателей и творческой интеллигенции. Издательство «Шанс+» и журнал «Люди и песни» в 2006г. сообщили, что по рейтингу Сергей Гребенников попал в четверку лучших авторов-исполнителей в России!  


В родном городе Воронеже поющий поэт, мастер спорта по шахматам работал тренером. Воспитал мастеров спорта по шахматам и чемпиона мира Петра Леко (Венгрия). С1997-2001гг. учится  в Воронежской Православной Духовной Семинарии. Но священником не становится, выбирая путь православного миссионера и катехизатора. С 2001г. – артист Филармонии. Продолжает писать песни и выступать с сольными концертами в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Витебске, Липецке, Краснодаре и др. городах. Сергей становится обладателем награды «Живые сокровища славянской культуры».  
[spoiler]

С осени 2003г. он – председатель жюри и художественный руководитель Международного Фестиваля духовной авторской песни «Ковчег» в честь святителя  Митрофана Воронежского. Председатель и член жури престижных православных фестивалей в Витебске, Санкт-Петербурге, Краснодаре…  

     В 2006г. принят по приглашению Риммы Казаковой в Союз писателей г. Москвы. «Сергей – поэт столичного масштаба. Мне нравятся его песни и стихи, потому что они сердечные, душевные, глубокие. У него проникновенный голос и чистая душа…» -сказала Римма Казакова на пресс-конференции перед совместным концертом.  

     В 2008г. Сергей Гребенников – лауреат 1-го Всероссийского конкурса «Ветер Победы» на телеканале Звезда. Его песни - клипы «Отец солдата» и «Небесный путь» потрясли всех, кто был свидетелем этого творческого события. Патриарх грузинского кино, режиссер Резо Чхеидзе лично благодарил автора за песню, посвященную фильму «Отец солдата». Затем певец участвует в программе Народного артиста СССР Виктора Балашова «Поговорим по душам» на радиостанции «Говорит Москва» и дает сольный концерт на телеканале «Ля-минор» в гостях у Ксении Стриж. В легендарном кафе «Гнездо Глухаря», Сергей принимает участие в концерте мэтра авторской песни А.Городницкого. За двадцать лет концертно-гастрольной деятельности записано и издано 10 сольных альбомов разной тематики и около тридцати клипов. Издается книга песен и стихов "Душа любить обречена".   

 

Народная артистка России Жанна Бичевская сказала в передаче «От сердца к сердцу» на радио «Голос России»: «Песни Сергея Гребенникова – это настолько велико, это настолько объемно. Это, действительно, настоящее искусство. Здесь нет бытовухи. У него есть духовность, вера, идея, любовь. Песни Сергея – для меня откровение. Бог дал Сергею большой талант. Важно, чтобы его песни узнали по всей стране и во всем мире. Я буду крутить в своей передаче эти песни на весь мир».  

В концертах принимает участие Анна Митт - живая скрипка и вокал. 

[/spoiler]

 

Комба БАКХ

Комба БАКХГруппа образована в 2000 в Костроме. Название группы основатели придумали нехитрым способом, слово «Комба» музыканты заимствовали из английкого языка от «Combo», а «БАКХ» — аббревиатура от прозвищ участников состава:

Ил Итч (Илья Пик) — флейта, бэквокал; Патапъ (Гриша Хлопонин) — вокал, клавиши; Квадрафилий (Стас Пригорелов) — вокал, труба; Бинпол(Комба БАКХ)|Бинпол] (Никита Баринов) — вокал, бас; Аполлон (Алексей Логвинов) — вокал, гитары, вся студийная работа, саунд-продакшен.; Ваня-барабанщик (Болотов) — барабаны; Наталья 365 (Ерёмина) — клавишные; Киборг — разные звуки, метроном и партии

Комба БАКХ — родилась в Костроме, в России, и продолжает своё творчество по настоящее время. Сначала их объединило рисование, потом — совместные студийные записи, и, наконец, живые выступления — то, что они называют «животниками». Возможно, самый удивительный русский ансамбль нового века.

За 13 лет было записано 54 выпуска, жанр которых не представляется возможным вместить в определения. Остроумные речитативы на самые разные темы, белорусские и русские песни в уникальных качовых аранжировках, живописные сказочные инструментальные путешествия, ломанный ритм и сочный звук. В музыке Комбы каждый найдёт музыку по вкусу — hip-hop, rap, ethno, folk, reggae, dub, drum 'n' bass.

Комба БАКХ — уникальная смесь музыкальных блюд, это — скатерть-самобранка, лоскутное шитьё из семплов и мыслей разных жанров и эпох. Их музыка — как уменьшенная в масштабах Россия, огромная, разная, сложная. Журнал «Афиша» ещё пять лет назад написал о группе: «Это, пожалуй, самое интересное, что случилось в российской музыке за последние годы».

 

Кроме всего прочего Комбы БАКХ рисуют картины. Это ещё одно творческое направление объединения, в котором музыканты реализуют свой талант. Здесь есть и целительная сила ярких визуальных решений, красивых фрагментов архитектуры церквей, африканских жилищ, череда разнообразных человеческих обликов, словно выхваченных из подсознания образов, трансформированных вымыслом художников известных героических кино-образов, диковинных животных, дивных птиц и сказочных растений. Самым масштабным такого рода проектом группы на сегодняшний день остаётся полностью расписанная стена в Кучкунах, небольшом белорусском посёлке. К слову, длина этой стены составляет 48 метров.